4月19日，第十六届北京国际电影节国际会客厅“国际选片人沙龙：从入围标准到创作趋势”，活动邀请鹿特丹国际电影节长片选片委员会成员克里斯蒂娜·阿申布伦内罗娃、塔林黑夜电影节“影评人精选”竞赛单元策展人及主竞赛委员会成员尼古拉·尼基廷、香港国际电影节电影业办公室总监王庆锵、开罗国际电影节亚太地区选片人拉莎·胡斯尼齐聚现场，与中国青年电影人展开了一场围绕电影节定位、选片标准、创作趋势、市场发行及项目扶持的深度交流。
什么样的作品会进入选片人的视野？电影节之间究竟有何差异？一部影片从报名到入围，中间经过了怎样复杂而细密的判断？而在新技术不断改变创作语境的当下，电影节又如何重新理解“创作者”与“电影”的价值？这场沙龙，正是对这些问题的一次集中回应。
电影节期待的不是按照外部期待去制造“电影节作品”的影人
当谈到近一两年的国际电影创作趋势时，几位选片人给出了颇具启发性的观察。克里斯蒂娜提到，近年看到的影片中，一方面存在“混合景观”——一些数年前完成的作品直到今天才进入放映与发行环节；另一方面，也能明显感受到创作主题和空间设定的变化：从乡村转向城市，从沉重转向更具喜剧性和能量感的表达，尤其是围绕个人成长与都市经验展开的影片，在国际视野中愈发受到关注。与此同时，对类型传统的重新吸收、对八九十年代风格化语言的致敬，也成为新一代创作者中颇为显著的倾向。
拉莎则从开罗国际电影节长期接收亚洲影片的经验出发，指出近年最常见的主题集中于家庭关系、归属感以及个体内在安定感的寻求。她特别强调，在主题之外，“创作者是谁”本身同样重要——影片背后的创作身份、视角与经验，往往决定了一部作品是否真正成立。
尼古拉则认为，在当下世界里，电影节对喜剧、音乐剧以及更具明快色彩的作品给予了越来越多关注。
塔林黑夜电影节“影评人精选”竞赛单元策展人及主竞赛委员会成员尼古拉·尼基廷
而王庆锵则结合华语电影指出，家庭始终是华语创作中最持久的话题之一，此外，喜剧、体育题材和具有鲜明本土文化元素的类型片，也越来越容易在电影节语境中获得注意。
几位选片人反复提到：电影节真正寻找的，不是追随潮流的作品，而是那些能够以诚实、准确、独特的方式表达自身的创作者。正如克里斯蒂娜所说，她更期待看到的是具有个性、能够代表新鲜趋势、甚至引领趋势的电影人，而不是按照外部期待去制造“电影节作品”的人。
电影节选片不存在“只有关系户才会被看见”的神秘通道
围绕电影节最受关注的“选片机制”，几位选片人一致强调，电影节的公开报名系统是真实有效的，提交的影片会被认真观看，不存在所谓“只有关系户才会被看见”的神秘通道。但同时，选片工作又绝非一套机械流程，而是一个高度主动、不断发现的过程。除了公开征片，选片人也会通过出差、观摩市场、与制片人沟通等方式寻找尚未显形的作品，甚至去捕捉那些“错过截止日期”或仍处于制作中的项目。在他们看来，选片不是单纯地“筛选”，更接近于“策展”——它关乎如何在众多作品之间形成对话，如何让某一部影片在合适的单元中最大程度地发光。
对于不少中国青年电影人关心的“华语电影在国际上究竟如何被看待”，克里斯蒂娜认为，对国际观众而言，决定一部华语电影能否被接受的，不只是文化背景本身，而更是其叙事能力与交流能力——它是否既保有鲜明的华语根性，又能够向更广阔的观众敞开。拉莎则指出，埃及观众对中国电影和亚洲电影的好奇心正持续上升，而中国文化与埃及文化在社会结构、风俗习惯与家庭关系上的若干共性，也使得许多华语影片更容易在情感层面建立连接。王庆锵则坦言，国际观众并非不能理解华语电影中的复杂历史与现实，关键在于创作者是否找到了足够清晰、有力的讲述方式。
电影节首映只是开始，而不是终点
入围电影节是否意味着已经打入电影市场？答案显然是否定的。几位嘉宾并没有回避现实的困难，对于“从电影节到市场”的路径，他们普遍认为，电影节首映只是开始，而不是终点。提高影片可见度、准备专业物料、尽早建立电影节策略与发行策略、明确影片面向的目标观众与目标区域，这些都应当在拍摄开始前甚至更早地纳入整体规划。王庆锵直言，对于很多年轻导演而言，如果第一、第二部长片未能进入有影响力的电影节，后续获得国际发行的机会将会大大降低；而拉莎也提醒创作者，不要把首映当作旅程的完成，真正的工作恰恰是在首映之后才展开。
不过，电影节并不只是“成片竞赛”的终点站，它也越来越成为创作前端的重要支持系统。围绕基金、项目市场、合拍平台、实验室、工作坊与驻地计划，几位嘉宾分别介绍了各自电影节的扶持机制。鹿特丹国际电影节长期通过基金、少数合拍支持、项目市场及实验室等方式，帮助创作者在开发、融资、曝光和产业连接等不同阶段获得支持；塔林黑夜电影节也在后期制作、项目孵化及产业合作方面不断拓展其服务维度；香港国际电影节则通过项目市场、导师机制和剧本辅导，为华语及亚洲创作者提供更贴近实际需求的支持。拉莎特别指出，相比单纯筹资，工作坊和驻地真正重要之处在于“开发项目”——帮助创作者把剧本、表达与整体构想打磨得更成熟，从而为未来的融资、首映和发行奠定基础。
在互动环节，现场观众围绕“如何培养选片与策展的判断力”“恐怖片是否有进入国际电影节的机会”等问题踊跃提问。对于前者，几位选片人不约而同地给出了朴素却有效的回答：多看、多讨论、多写作，并在电影史与现实之间不断建立连接；对于后者，嘉宾们则表示，类型本身从来不是问题，真正重要的是作品是否有独特的表达、成熟的执行与明确的价值。
活动最后，几位选片人以一句话向青年创作者给出建议。克里斯蒂娜说，要工作、学习、保持好奇，勇敢发问；尼古拉说，要相信自己，拍你自己愿意一遍遍重看的电影；王庆锵则提醒大家分清“想拍一部电影”与“想成为一个导演”之间的差别；拉莎则将答案归结为“诚实”与“真实”——不要过度执着于类型、首映、A类电影节这些标签，只有真正属于你的表达，才能让一部影片发光。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/刘忠禹
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